10 причини филмите, които предпочитат практични ефекти, винаги ще бъдат по-добри от CGI филмите

Властелинът на пръстените. Челюсти. Терминатор. Тогава всичко беше стара школа. И момче, бяха добри. CGI културата бавно убива изкуството на практическите ефекти. И ето защо всички почитатели на филмите трябва да се притесняват.

Не всичко върви по план (и това е хубаво нещо)

Практическите ефекти имат тенденция никога да не следват план. Тъй като не всички променливи са под контрола на артистите на ефектите, много неща са принудени да бъдат оставени на случайността. По време на емблематичната сцена с експлозия в болница в „Тъмният рицар“, докато Жокера на Хийт Леджър се отдалечава от експлозиите, окончателната детонация не се случва. Вместо да излезе от характера, Леджър се придържа към ролята и поглежда назад, издавайки визуална въздишка, която е брилянтно заснета от камерата. Експлозията се случва, но е малко забавена. Това дори зашеметява Леджър, който трескаво бяга назад, за да избяга от падащите отломки. Нещата не вървяха по план. И това е причината да се счита за най-великите поредици от експлозии на всички времена.

Аудиторията знае кога влизат в действие специалните ефекти

Може да се замислите над филми като „Отмъстителите“ или „Бързи и яростни“. Много филми от съвременната епоха са тежки за CGI. И това е проблемът. Трябва да има фин баланс между CGI и практическите ефекти във филмите. Това е нещо, което знаеха режисьори на блокбъстърите от ерата на 2000-те като Сам Рейми и Стивън Спилбърг. Мозъкът ви е настроен да прави разлика между CGI и реални сцени във филм. Това не подлежи на дебат. Когато видите CGI сцена, без значение колко убедителна, мозъкът ви осъзнава, че е фантазия. И тогава се връщате в реалността.

Художниците с практически ефекти използват творческо мислене за решения

Тук ще вземем пример с Jaws. Филмът на Стивън Спилбърг е може би първият истински блокбъстър, който силно разчита на практически ефекти. „Челюсти“ беше за кръвожадна акула, която заплашва група хора близо до морето. Но знаехте ли, че акулата, титулярното чудовище във филма, беше изключително трудна за управление и управление? Аниматронното чудовище беше комбинация от нови пневматични двигателни системи, стоманени тръби и полиуретанови корпуси. Това беше първият по рода си. В резултат на усилията, положени в чудовището, то спечели повече от 470 милиона долара, като започна революция в Холивуд, която продължава и до днес.

Твърде много CGI в крайна сметка вреди на филма

Има причини филми като Зеления фенер и трилогията Хобит да не са толкова обичани. Трилогията на Питър Джаксън „Хобит“ трябваше да бъде наследник на филмите „Властелинът на пръстените“. Беше всичко друго, но не. Неговите LOTR филми се считат за брилянтни и много по-добри. Но трилогията Хобит, въпреки че имаше същия човек зад камерата, не беше толкова успешна. Green Lantern имаше звезден актьорски състав, добра история и множество емблематични герои. И двата филма се провалиха поради интензивното използване на CGI. Твърде много CGI създава сюжет, който няма текстура и не може да се счита за свързан. В крайна сметка те са плоски и неразличими.

Елементът на реализма подобрява филмовото изживяване

Очевидно практическите ефекти изглеждат по-реални, защото всъщност са. Те не са създадени от куп отрепки, седнали зад компютър и отпивайки кафе. Те са създадени след много опити и грешки. Така че, когато крайният резултат е заснет на екрана, публиката вярва, че е реален. Но знаехте ли, че има по-важно, второстепенно влияние в кадър? Филмите с практически ефекти показват най-доброто от актьорските умения на актьорите, които също играят героите. Легитимността на даден кадър зависи от това доколко актьорът може да се почувства в ролята. Ако поставите зелен екран зад човека и го накарате да носи CGI костюм на точки, не остава много място за растеж.

Може да харесате още: 12 скрити шеги във филми, които не разбирате

Сцените са по-емблематични

Нека ви зададем един въпрос – колко епични CGI моменти от любимите си филми си спомняте? Колко сцени, които използват добри практически ефекти, можете да си спомните? Сега си задайте въпроса – кой от двата въпроса ви накара да си спомните филми, които са по-стари от вашата възраст? Практическите ефекти увековечават филм. Независимо дали става дума за T-Rex от Джурасик Парк или за блестящия показалец на E.T, сцените винаги са били емблематични и легендарни.

Дори и най-малките каскади имат огромно въздействие

Когато публиката разбере какво се случва на екрана е направено след много усилия, сцената става много по-интересна за гледане. Няма значение колко малка или маловажна за сюжета е тази сцена. Тъмният рицар (съжалявам, че го повдигна толкова много, но добре… какво да кажем) имаше сцена, в която Батман преобръща камион върху себе си. Друг пример е сцената за улавяне на тавата на Сам Рейми. За да бъде изпълнен правилно каскадата е отнела зашеметяващите 156 дубъла. И следователно публиката стана много по-инвестирана в цялостния филм. Това е така, защото знаеха, че филмите, които обръщат толкова внимание дори на най-малките детайли, са предназначени за величие.

Протезният грим ВИНАГИ е по-добър от компютърно генерирания грим

Гримът е още една форма на практически ефект, която рядко се изследва подробно в Холивуд в днешно време. Тогава един добър гримьор можеше да поеме успеха на цял франчайз. Сега всичко е управлявано от CGI. Steppenwolf от Justice League е добър пример за това колко лошо CGI съсипва герой. Можете да използвате най-мощния супер компютър в света, за да направите компютърно генериран грим на актьор за филм. хората все още биха предпочели творбите на художници като Рик Бейкър (Американски върколак в Лондон) и Том Савини (Нощта на живите мъртви) по всяко време.

Това наистина засилва фактора на страха във филмите на ужасите

Честно казано, дори режисьор, който обича CGI, би предпочел художник, специализиран в практически ефекти с първокласно оборудване. Те са редки, трудно се намират и работата им е безупречна. Както всички добри неща на този свят. Филмите на ужасите от осемдесетте и деветдесетте години са се възползвали много от тези артисти, когато са били в по-добро търсене и предлагане. Чудовищното създание на Нещото например все още ни сънува кошмари. Когато Нейтън Филион се натъкна на жената с кърлежи в Slither, това изображение беше гравирано върху ретините ни за цяла вечност.

Прочетете също: Филми, които спасиха кариерата на актьорите

Златният век на практическите ефекти доведе до различни иновации в шоубизнеса

Омразата към CGI е още по-висока сред хората, които са израснали, гледайки класически филми от 80-те и 90-те като Челюсти и Нещото. Истинските почитатели на филма знаят кога един филм трябва да бъде уважаван заради усилията си и кога е прекалил. През осемдесетте, когато публиката свикна с висококачествени екшън и научнофантастични блокбъстъри, настъпи Златният век на практическите ефекти. Тогава мощността на компютърна обработка и паметта бяха ниски. Следователно практическите ефекти доведоха до няколко иновации в създаването на филми като антропоморфни роботи и брилянтни техники за грим, невиждани досега в Холивуд. CGI филмите току-що изтласкаха тези иновации встрани.