5 най-лоши филмови адаптации за видеоигри, които трябва да измиете очите си с белина, за да не ги видите
Филмите за видеоигри са си спечелили скандална репутация като ужасни адаптации, които изглежда пропускат целия смисъл на игрите, на които са базирани. Вместо ефективно да преведат интерактивното изживяване от играенето на видео игра в пасивния филмов носител, повечето филми за видеоигри не успяват да уловят духа, тона, героите или играта, които феновете харесват в оригиналните заглавия.
Много от тези зле замислени адаптации премахват всичко необичайно и специално в игрите, вместо това създавайки обикновен холивудски шлок или циничен кеш грас, който се грижи само за разпознаването на имената. Ето 5 от най-лошите нарушители, които ще ви накарат да изтъркате роговицата си след гледане.
Прочетете още: The Last of Us: 5 завладяващи видео игри, които трябва да бъдат адаптирани за телевизия след хит HBO Drama
Super Mario Bros. (1993)
The Super Mario Bros. филмът взе яркия, анимационен свят на игрите Марио и го превърна в мрачна, странна дистопична обстановка. Тази научна фантастика Марио и Луиджи в съвременен Бруклин се сблъскаха жестоко с глупавото, безгрижно усещане на игрите. Със странни дизайни на същества, сюжетни елементи отвън и неверни изображения на емблематични герои, Super Mario Bros . е класически пример за това как да не адаптирате видео игра към филм.
Достойната за ужас интерпретация на Баузър като миниатюрен хуманоид е завинаги запечатана в съзнанието на феновете на видеоигрите. Този филм имаше чувството, че активно мрази изходния материал. Марио фанатиците биха били по-добре да се преструват, че тази бъркотия не съществува.
Прочетете още: Nintendo Direct: Super Mario RPG – Обявен римейк на любимата SNES Classic
Двоен дракон (1994)
Двоен дракон беше класическа Beat ’em-up аркадна игра, свързана с превъзходни бойни изкуства. Филмовата адаптация кастрира всичко, което правеше игрите забавни, и ги превърна в скъп приключенски филм от 90-те. Бруталната битка беше изчезнала, заменена с куци каскади с телена игра и семеен хумор.
Като дезинфекцира насилието и прави тона изключително изтъркан, Двоен дракон показаха пълна липса на разбиране защо хората харесват игрите. Имах чувството, че гледам анимационна версия на събота сутрин Двоен дракон , минус всичко, което го прави страхотен или вълнуващ. Това е разочарование, което е най-добре да бъде забравено.
Street Fighter (1994)
Street Fighter II беше забележителна бойна игра, популяризираща жанра. 1994 г уличен боец филм, позорно провален, вдъхвайки живот на света на SF. Освен като цяло жестоката актьорска игра и писане, почти нищо не приличаше на игрите. Ключови герои като Рю и Кен бяха преместени във второстепенни роли Коварството на Жан-Клод Ван Дам зае централно място.
Смешни, смешни изпълнения на звезди като Раул Джулия като M. Bison се сблъскаха със сериозните бойни изкуства на уличен боец . Вместо да улови състезателния дух на игрите, филмът беше абсурдна екшън комедия, която зрелищно пропусна целта. уличен боец е най-добре да се разглежда като непреднамерена комедия, а не като искрена адаптация.
Прочетете още: Elon Musk срещу Mark Zuckerberg е възможен благодарение на новата AI Celebrity Street Fighter игра
Mortal Kombat: Annihilation (1997)
Докато първият Mortal Kombat филмът беше приличен поглед върху поредицата за битки със свръх насилие, продължението Annihilation направи летящ скок от качествената скала. Отхвърляйки последователния сюжет и героите, Annihilation натъпка филма с възможно най-много недобре реализирани MK елементи. С новите бойци, които се представят всяка минута само за да бъдат убити антиклимактично, това беше сензорно претоварване по най-лошия начин.
Annihilation избегна всякаква същност за повърхностни моменти на обслужване на фенове. Между смешно жестоките специални ефекти и актьорската игра направо като в гимназиална пиеса, това влизане изглеждаше с намерение да убие Mortal Kombat кинематографичния потенциал на франчайза. Завършете тази купчина с Fatality и си тръгнете.
Прочетете още: Съобщава се, че Mortal Kombat: Warner Bros. продуцира анимационен проект
Макс Пейн (2008)
Макс Пейн беше признат за забавената си игра с оръжие и вдъхновен от ноар разказ. Филмът редуцира стилистичното снимачно действие до скучни последователности, като същевременно премахна елементите на нео-ноар до банални клишета за детективска история. Рекламиран като твърдо сварен екшън, това, което публиката получи, беше питомен PG-13 скучен фестивал.
Марк Уолбърг сънува ролята на Макс Пейн, изглеждайки отегчен от ума си. Критични герои като Мона Сакс получават странни промени без причина. Дори визуалните сцени на комикс панел са изоставени. За Макс Пейн адаптация, на този филм му липсваше каквото и да било от епохата или интелигентността, които определят игрите. Дори не беше толкова лошо, че да му се посмееш, просто безжизнено посредствено. Феновете на франчайза заслужават повече.
Прочетете още: Модер е дал на Max Payne оригиналното му лице в Max Payne 3
През десетилетията след първоначалната вълна от ужасни филми за видеоигри, качеството се подобри с по-искрени усилия като Таралежът Соник и Детектив Пикачу . Въпреки това, пътят до този момент беше постлан с погрешни бедствия като гореспоменатите заглавия, които напълно не успяха да превърнат интерактивните преживявания във филми. Щетите вече са нанесени за феновете, подложени на тези зле замислени бедствия. Никакво количество белина за очи няма да изчисти спомените за това колко лоши могат да бъдат филмите за видеоигри, когато с тях се работи епично лошо. Стъпвайте внимателно в този жанр и никога не забравяйте уроците от миналото.
