5 причини защо 1917 г. е най-великият военен филм на 21-ви век (и 5 причини, поради които неговите писма от Иво Джима)

Жанрът на филмите за война има много невероятни записи от 21-ви век като Ярост и Падението на черния ястреб. Но двата най-велики военни филма на 21-ви век на всички времена винаги ще бъдат 1917 г. и „Писмо от Иво Джима“. Кое е по-добро от двете?

Иво Джима: Историята се случва от гледната точка на врага

Колко често попадате на филм, подкрепен от Холивуд, който разказва история от Втората световна война от гледна точка на силите на Оста? Не много. Повечето военни филми се фокусират върху съюзническите усилия. Въпреки че имат достойни истории за споделяне, има много истории от японската и германската страна на войната, които остават игнорирани. Иво Джима е едно от последните бойни полета за войната между Америка и Япония по време на Втората световна война. Той е уникален не само поради необичайната си перспектива за разказване на истории, но и защото улавя сърцето и душата на врага, давайки ни шанс да го видим като човешки същества, които са просто пионки, контролирани от управляващия елит.

1917: The One Take Cinematography

Когато гледате 1917 за първи път, ще ви спре дъха. Не се шегуваме, потапящата кинематография е базирана на това, което изглежда като един кадър. Целият филм се чувства като една непрекъсната сцена от началото до края, без никакви изрязани сцени. В действителност, 1917 е комбинация от множество сцени, държани заедно чрез множество умело направени редакции. Цялото изживяване при гледане на филм за 1917 е толкова дяволски вълнуващо и ангажиращо, че понякога забравяте, че сте просто зрител.

Иво Джима: Истууд, Спилбърг и Ямашита – Светата троица на правенето на филми

Не са много филмите, които могат да се похвалят с подкрепата на „Писма от Иво Джима“. Военният филм на японски език от 2006 г. има три страхотни имена, свързани с него. Стивън Спилбърг е този, който го продуцира. Клинт Истууд, много завършен актьор и режисьор, режисира филма. Ирис Ямашита написа сценария. Това е нейният първи опит да напише холивудски сценарий. Оказа се толкова добра, че беше номинирана за Оскар за работата си. Ямашита се превърна в легендарен писател във висшите ешелони на Холивуд. Тя започна своето пътуване с този филм.

Може да харесате още: Холивудски звезди, които сте забравили, са играли злодеи в известни филми

1917: Революционна визуализация

Визуалната кинематография на филма също е нещо, което заслужава аплодиране. Това е като поема от светлини. Филмът започва с мрачни цветове и мрачна среда. Тъй като сюжетът се задълбочава и историята става много по-интересна, цветовете, използвани в сцената, се променят. Контрастът на цветовете е толкова различен и уникален за всяка сцена, че ни кара да се чудим дали все още гледаме същия филм. Дори музиката допълва въпросните сцени, явление, нечувано в съвременното кино.

Иво Джима: Няма главен герой, което позволява на филма да се фокусира върху японската армия като цяло

Какво печели една война? Танковете и оръдията, самолетите и военните кораби? Или това е използваната стратегия и тактика? Войната не се печели от куршуми, а от хората, които стрелят с оръжия. Войната се печели от хората. Дълго време военните филми се фокусираха върху отделен човек, предсказвайки страната на този човек в историята. И трябваше да приемем тази история като цялостен сюжет на протичащата битка. В „Писма от Иво Джима“ няма централен герой. Филмът се фокусира върху генерал Курибаяши на моменти, но това са доста мимолетни моменти. Филмът се фокусира върху японската армия. Той разказва историята на многото пехотинци, които минават по дъската всеки ден, а не само върху една централна фигура.

1917: Финото е името на играта

1917 е военен филм. И до този момент всички сме разбрали, че войната, в цялата си същност, е наистина лошо нещо. Това води до страдание и агония с безпрецедентен мащаб. Не е необходимо публиката да бъде научавана отново защо войната е лоша. Това е нещо, което повечето военни филми забравят, преразказвайки един и същ морален урок отново и отново. 1917 не си губи времето да изпраща едно и също съобщение. Вместо това разчита на фини форми на комуникация. Филмът отнема много малко време, за да се съсредоточи върху насилствени и кървави изображения. Дори когато сте в палатка на военна болница, наглото използване на насилие и кръвопролитие за по-нататъшно навлизане на филма във военния жанр се игнорира.

Иво Джима: Превъзходното представяне на Кен Уатанабе като генерал Тадамичи Курибаяши

Знаем, че „Писма от Иво Джима“ няма строг герой. Но се фокусира върху героя на Кен Уатанабе – генерал Тадамичи Курибаяши повече от често. Kuribayashi е много плътен и добре обмислен герой. Той има контакт с американския начин на живот, така че не вярва на японската пропаганда за демонизиране на американците. Той им съпреживява. Но това не означава, че неговата лоялност е под въпрос. Курибаяши е твърд патриот и ще даде живота си за страната си. И това понякога води до моменти на силен конфликт в него. Кен Уатанабе успява да се справи с тези невероятно трудни актьорски моменти с относителна лекота.

1917: По-добри демонстрации на ужасите на войната

Само защото не показва мъже, разбивани на парчета от картечен огън или артилерия, не означава, че няма напоени с кръв комплекти. Една от първите сцени включваше преминаването на двамата главни герои през Ничия земя, парче земя, покрито с толкова много мъртви тела, че броят на мухите надхвърля над него. Друга сцена, включваща капан, който случайно се активира в изоставен вражески лагер, също е гледка, която трябва да видите и да се пазите.

Иво Джима: Военен филм на чужд език, който удря силно, наистина силно

„Писма от Иво Джима“ може би принадлежат към военния жанр. Но никога не е бил направен, за да разкаже историята на битката. Имаше за цел да разкаже приказка за това как задълженията и отговорностите могат да тежат върху колективното социално съзнание на цяла нация. Че въпреки че не искаха да се бият, японските войници бяха принудени да участват във война, от която повечето биха стояли настрана. Те се включиха в кампанията само за защита на страната и семействата си. Във филмите има множество сцени, които са толкова трогателни, като когато Сайго вижда залязващото слънце и се усмихва накрая. Когато археолозите най-накрая откриха заровените писма на мъртви японски войници през 2005 г., можете да чуете звуците им да отекват във въздуха. Филмът има своя справедлив дял от сълзи.

Прочетете също: Оскари: 16 неудобни момента от шоуто за наградите за 2021 г

1917: Запазва елемента на изпомпване на адреналина през цялото време на работа

Независимо дали става дума за кинематография с един кадър, превъзходна актьорска игра или супер заредена визуална привлекателност на 1917 г., филмът има високи резултати в почти всички категории. В сравнение с „Писма от Иво Джима“, 1917 има Х-фактор. Той е агресивен и изследва елемента на войната. „Писма от Иво Джима“ има доста пасивен подход и се фокусира върху елемента на заложените човешки животи, а не върху самата война. В резултат на разликата в подхода, 1917 успява да ни даде кулминация, която може да бъде една от най-великите в историята на киното. Като военен филм, сцената, показваща вълнуващото финално бягане на главния герой сред всички експлозии, е незабравима.