Как X усъвършенства Slasher от 70-те (ВИДЕО)

FandomWire Най-новото видео есе на изследва как х усъвършенства слешър филма от 70-те.

Вижте видеоклипа по-долу:

Абонирай се и натиснете звънеца за известяване, за да не пропуснете никога видеоклип!

X и Slasher от 70-те

Когато гледате Ti West's х за първи път може да си помислите, че гледате култов класически хорър в съответствие с Злите мъртви и Хълмовете имат очи . Филм, толкова странен и смущаващ, но ужасяващ, че се чувства като реликва от миналото. В интервю с Форбс , каза Ти, „когато бях млад и гледах филми на ужасите, те бяха едно стъпало над порно. Сега се правят основно, но не изключително, от корпорации по много голям, безопасен начин и много голям, икономически ориентиран модел”. Сравняване на филм като х към този от 2018 г Хелоуин , 2019 г Детска игра или 2022 г Тексаското клане с моторна трион е невъзможно като х усеща се като това, което са били тези филми, а не като това, което са станали.

С филм, който може да се похвали с 95% резултат от критиката на Rotten Tomatoes с Тим Когшел, който пише: „Това е наистина страхотно, завръщане към онези грайндхаус филми от 70-те години на миналия век“; как точно е х смятан за любовно писмо към филмите от 70-те? Как един режисьор, известен с предишните си жанрови промени, работи в V/H/S (VHS) и Къщата на дявола да създадете филм толкова прост, но сложен във всички възможни начини? х като цяло се чувства като стандартен слашър, където луд убиец убива куп луди по секса тийнейджъри, но филмът прави това и повече. х съчетава силна тема, класическо създаване на филми и мета разказване на истории, за да превърне този филм в любовно писмо до слешърите от 70-те.

Slashers не са известни с това, че имат тема, която да резонира с публиката; целите на филмите винаги са да ви изплашат и отвратят. х определено го прави последният от двамата, като мнозинството от критиците извикват колко е кървав, като Питър Грей, който написа: „Гнусен убиец със злобно чувство за хумор и вкус към кръв.“ И все пак между кръвта, която може да се опише като тази на Ели Рот Общежитие филмът отправя дълбоко послание за остаряването и желанието да се върнем в миналото. Антагонистката на филма на Пърл, изобразена от Миа Гот, е по-възрастна жена, която ревнува тийнейджърите за това колко са красиви. Самата Пърл говори колко красива е била, когато е била по-млада и всички момчета са я искали. Сега съпругът й не иска да има нищо общо с нея и тя се чувства напълно сама.

Въпреки че Пърл брутално уби групата ни тийнейджъри, тя се занимава с изследването на филма заедно с Максин, също изиграна от Миа Гот. Тези два героя контрастират перфектно, но в крайна сметка са едно и също. Пърл съществува като това, до което един пропилян живот би довел Максин, обяснено с желанието й да се върне в младостта си и да промени живота си. И двамата герои са заслепени от това колко много вярват, че външният им вид влияе на другите. Докато Максин иска да използва красотата си, за да я обичат всички, преди да остарее, Пърл иска красотата си обратно, за да я обича поне един човек. Тази идея за остаряването може да се види в целия филм, като всеки герой представлява уникален поглед върху тази тема. Персонажът на Лорейн, изобразен от Джена Ортега, се превръща в индивидуалност, която избягва наивността си и иска да бъде считана за възрастна. Желанието й да бъде възрастна я води до нейната злощастна смърт.

Концепцията за остаряването и или пускането на миналото, или прегръщането му може да се види и в избора на музика във филма. Два избора на песни на „Landslide“ и „Don’t Fear the Reaper“ играят изключително голяма роля в темата на филма; въпреки че „Не се страхувай от жътваря“ предвещава смъртта на един от героите, неговият „Свлачище“ съдържа най-важното. Песента се върти около страха от съжаление или следването на вашите мечти, като нашите двама главни герои попадат в една от тези две категории. Пърл е индивидът, който се страхува да съжалява, че не е използвала толкова много младостта си, докато Максин е тази, която следва мечтите си. „Не се страхувай от жътваря“ се играе точно преди герой да умре, намеквайки за тяхната смърт на жътваря, но също така и темата за живота в най-голяма степен.

„Don’t Fear the Reaper“ всъщност е често срещана песен в жанра на ужасите, с 1978 и 2007 г. Хелоуин използвайки песента, както и Зомбиленд и 1996 г Вик . Така че, когато гледате филма за първи път, може да го сметнете по-скоро за великденско яйце или препратка х е изпълнен до горе с препратки към Psycho, The Shining, Friday the 13th, Texas Chainsaw Massacre , и толкова много други филми. И все пак в този филм използването на музика играе решаваща роля в историята с темата на филма, която го отделя от другите.

Създаването на филми се промени и подобри през годините с използването на зелен екран и CGI, преоткривайки киното с филми като Начало и Аватар да се чувстваме по-реалистични от света около нас. Сега Platelight се използва за филми като Тор: Любов и гръм , което замества нуждата от зелени екрани. Когато се стигна до направата х , Ti реши да възприеме класически подход за създаване на филми, по-специално 16-милиметрови камери. Поради заснемането по време на пандемията от COVID-19, получаването на достъп до специално оборудване беше почти невъзможно, така че екипът снимаше с обичайно оборудване. В интервю с SlashFilm , Ти каза: „Снимахме със Sony Venice и използвахме тези страхотни ястребови обективи. Постарах се изчерпателно, така че хората да си помислят, че съм снимал на 16. Това не е толкова заради носталгията по формата. Филмът предлага определена естетика, която цифровата е почти там, но не е същата. Особено когато правиш филм като този, това е част от неговия чар”.

За да продължим с идеята за възприемане на класическо филмово производство, осветлението беше използвано като начин за създаване на целулоидно усещане. В същото интервю с SlashFilm , Ти говори за това как „в публикацията има минимално количество разфокусиране на целия филм, което отнема част от остротата – и след това има определено количество движеща се зърнистост, която заснехме от филма, за да го насложим. Всичко това звучи като много работа и е някак невидимо, когато гледате филма, защото не е грайндхаус или кич. Той е там, за да вземе ръба на модерността на технологията“. Всъщност не е използвана технология от 70-те години за създаване на класическото усещане за правене на филми, а по-скоро това е направено в пощата.

Когато се стигна до смесването на използването на класически лещи и уникално осветление заедно с пост зърно, филмът излезе наподобяващ Тексаското клане с моторна трион от 1974 г., както иска режисьорът. Селската обстановка в Тексас беше пряко вдъхновение от водения от Leatherface филм, като беше използвана подобна, но не идентична къща. Използването на костюми и реквизит допринася за класическото усещане за правене на филми, както и за практически ефекти за кръвта вместо CGI. Всеки от шестте тийнейджъри е облечен в много ярки тоалети от 60-те/70-те години, като една актриса прилича на Мерилин Монро, докато Миа Гот носи ярко сини сенки за очи, а Кид Куди носи порностаче от 70-те и афро.

Въпреки че самите реквизити не са нещо специално, използването на практически ефекти може да се счита за шокиращо с това колко насилствено е това. Скорошното Трион филмите са използвали все по-малко и по-малко практическа кръв и са разчитали на почти изцяло CGI кръв, но в този филм убийствата, вариращи от отдухване на нечие лице до вила до окото, бяха извършени практически. Въпреки увеличените разходи за създаване на филма по този начин, беше необходимо филмът да се почувства като филмите от 70-те години, които не разчитаха на CGI. Формите за глава са използвани за големи парчета от смъртта заедно с фалшив торс за Kid Cudi и Brittany Snow.

Въпреки че филмите на ужасите са известни със своите смущаващи убийства, те също са склонни да имат уникални и интригуващи истории, с х не е изключение. х описва времето, когато филмовата индустрия за възрастни едва намираше своята основа, тъй като всички искаха да я направят голяма. Ти реши да вземе два жанра по онова време, филми на ужасите и филми за възрастни, които се смятаха за аутсайдери по това време, и да ги обедини. Понастоящем всеки би могъл да бъде режисьор, ако създаде един от тези два жанра, тъй като те биха били директни към потребителите, а не чрез студио, което х витрини. 70-те години бяха огромна година за филмовата индустрия Кръстникът, Челюсти, Супермен, Междузвездни войни, Апокалипсис сега, Роки, и Извънземно всички издадени през това десетилетие. Един единствен филм на ужасите не би бил успешен, но ако беше комбиниран с научна фантастика или приключение, тогава филмът можеше да бъде пуснат на пазара. Когато Ти (TY) разбра, че иска да направи филм от епохата на 70-те години, той взе жанра, който никога не можеше да работи сам, и го комбинира с жанра, който се смяташе за табу по онова време.

През 70-те и 80-те години елементите на жанра за възрастни донякъде присъстват в други филми на ужасите под формата на голота. Хелоуин, петък 13-ти, и Последната къща отляво са само няколко от филмите, които имат подсюжет за възрастни. Докато х определено има много повече голота от тези филми, всъщност може да има някои прилики, извлечени от хормоналните тийнейджъри, които не са наясно със заобикалящата ги среда.

Когато става въпрос за създаване на филм, който е любовно писмо, тази задача не може да бъде лесна. Когато се стигна до Х, въпреки това, това беше мисия, която се чувстваше необходима за режисьора Ти Уест. Той създаде тема, която винаги ще бъде актуална, докато всеки расте и съжалява. Контрастът между героите на Пърл и Максин допринася за темата, тъй като показва двете страни на темата, докато другите герои представляват средата. Класическата филмова техника се превърна в най-важната част от филма, за да го накара да се почувства като филм от 70-те години. Комбинацията от зърнесто редактиране, 16-милиметрови лещи и целулоидно осветление създават усещането за класически филм. За да свърже всичко заедно, мета разказването на истории обединява разказването на истории от 70-те години и съвременните мета филми. Комбинацията от два жанра табу от 70-те (TAH-BOO) заедно създава х , филм, който е любовно писмо до слешърите от 70-те. Благодаря за гледането, независимо дали е от хижата ви в гората или от къща насред нищото в Тексас. Не пропускайте да харесате, да се абонирате и да се включите следващия път за още страхотно съдържание.

Следвайте ни за повече развлечения Facebook , Twitter , Instagram , и YouTube .