ОКОНЧАТЕЛНОТО изображение на Батман (ВИДЕО)

В това FandomWire Видео есе, ние изследваме защо ТОВА е ОКОНЧАТЕЛНОТО изображение на Батман.

Вижте видеоклипа по-долу:

Абонирай се и натиснете звънеца за известяване, за да не пропуснете никога видеоклип!

Видео на Fandomwire

Е Батман: Анимационният сериал ОКОНЧАТЕЛНОТО изображение на Батман?

Това... е може би НАЙ-СТРАХОТНОТО изображение на Батман, появявало се някога на екрана.

Излиза през септември 1992 г. Батман: Анимационният сериал се утвърди като един от най-великите анимационни филми, създавани някога, като същевременно предефинира бдителят чрез използването на уникални анимационни техники, искрен и цялостен подход към неговите злодеи и невероятно уникална гледна точка на един театрален актьор за Черния рицар, който завинаги ще стане емблематичен .

Батман: Анимационният сериал е тип адаптация на комикс 'светкавица в бутилка', която се случва веднъж в живота. Достатъчно подходящ за семейства, за да се излъчи като анимационен филм в събота сутрин, и същевременно достатъчно зрял, за да резонира сред възрастната публика. До ден днешен то продължава да живее чрез фенове, които го споделят със собствените си деца.

Но какво направи това Батман: Анимационният сериал такъв впечатляващ успех?

Може би аспектът на Анимационният сериал това, което е най-отговорно за неговия успех, е сериалният му характер. Въпреки че имаше много страхотни Батман филми, не Батман проектът успя да улови едно наистина комиксово усещане толкова добре, колкото и този. По това време комиксите преминаваха през собствена еволюция - от по-ранните, по-игриви комикси до по-мрачните графични романи, които ставаха все по-популярни.

Батман: Анимационният сериал успява ПЕРФЕКТНО да улови средата в тази тонална промяна. Знаейки, че основната аудитория на шоуто бяха деца, разбира се, то не се задълбочава напълно в най-мрачните елементи на някои от по-нихилистичните подходи към бдителността. Въпреки това, той заимства някои ритъмове на герои от тези версии, което води до много по-зрял и богат подход.

Сегментираният характер на шоуто също се поддава на темата в ноар стил, която ще върне поредицата към детективските корени на Батман, подобно на Мат Рийвс Батманът през 2022 г. Всеки епизод по същество изглежда като случай, който Батман трябва да разреши. Въпреки че има някои дъги, които продължават повече от един епизод и повтарящи се герои, които се връщат през сезоните на шоуто, структурата на анимационния сериал е много по-синхронизирана с това, с което феновете на комиксите може да са свикнали, като всеки брой има уникална история в себе си по-голямата дъга.

22-минутното времетраене на всеки епизод означава, че разказът е много по-кондензиран. Въпреки че има шепа сюжетни линии с двойни епизоди, повечето от арките се разгръщат добре за по-малко от половин час – което е ярък контраст с времето за изпълнение от два часа и повече на повечето Батман филми, създаване Анимационният сериал много по-прохладен часовник.

За щастие, създателите на шоуто се възползват от тази възможност да разширят Gotham по начини, които не сме виждали преди. За разлика от филмите, които са склонни да използват по-известни и признати злодеи, Батман анимационният сериал успя да тръгне в по-неясна и уникална посока, изследвайки долните страни на Готъм, които по онова време бяха неизследвана територия.

Анимационният сериал адаптира антагонисти, които никога преди не сме виждали на екрана, и дори създава някои нови, които никога не са се появявали в комиксите. Има някои колебания и пропуски, както бихте очаквали от шоу, което обхваща над осемдесет епизода, но има едно нещо, което никога не липсва на сериала: амбиция.

Тази амбиция се простира и върху визуалния стил на шоуто, което възприе много различен подход към анимацията. Тъй като шоуто се стремеше да създаде по-мрачна атмосфера, фоновете бяха начертани на черна хартия - метод, използван, за да направи обстановката да изглежда по-тъмна и по-готична, като същевременно спестява разходи поради безумното количество мастило, което би било необходимо за създайте този тип Готъм.

Това е ясно Батман: Анимационният сериал предлага уникално мрачен поглед върху света на Готъм. Докато итерацията на героя на Адам Уест беше по-шантава и шантава, а визията на Тим Бъртън беше повлияна от зловещия свят на немския експресионизъм, анимационният сериал беше здраво вкоренен в мрачния свят на филм ноар, който може би е идеален за персонажът, който всички познаваме като най-великия детектив в света.

Говорейки за тъмен тон, Батман: Анимационният сериал също е мястото, където започваме да виждаме вината и скръбта от смъртта на родителите му да се превърнат в основна част от арката на Батман. Въпреки че осиротялото му детство винаги е било част от историята на произхода на Брус Уейн, сюжетът от два епизода „Две лица“ е един от първите случаи, в които виждаме героя напълно да се примирява с тежестта, която тази травма има върху живота му.

Този аспект на поредицата е това, което роди невероятния портрет на Кевин Конрой на Caped Crusader – който остава любим на феновете и до днес. Въпреки че в едно скорошно видео изтъкнахме аргумента, че Майкъл Кийтън е най-добрият екшън Батман на живо, не забравяйте да му подарите часовник, ако още не сте го направили, трудно е да се спори, че има по-нюансирана версия на бдителния от бяхме виждали адаптирани преди.

Преди мандата си под качулката - добре, поне метафорично - Конрой спечели голямо признание за ролите си на сцената, което му позволи уникална гледна точка към героя. В един интервю , той постави ролята си на Батман в контекст, като каза: „Вие описвате архетипен герой, почти като герой от Хамлет. Поставях го от гледна точка на сценични роли, с които бях запознат.“

Има нещо безспорно уникално в подхода на Конрой към Черния рицар, което му позволява да се открои от всяка друга версия, която сме виждали. Разбира се, познаваме характерното ръмжене на Крисчън Бейл, мекия и гладък тон на Майкъл Кийтън и дори гласовия модулатор на Батфлек. Но при представянето на глас, Конрой имаше уникална среда, в която да работи, тъй като той трябваше да създаде героя САМО чрез гласа си. Разбира се, анимацията също добавя към версията на Батман, която виждаме, но изпълнението е създадено от гласа на Конрой.

Може би определящият белег в представянето на героя от Конрой е как той променя гласа си, когато играе милионерския плейбой Брус Уейн, срещу когато играе супергероя Батман. Уникалното разбиране на Конрой за истинската идентичност на героя беше причината за това решение. По време на едно интервю той каза, „ключът към изиграването на героя … е, че личността на Батман не е маскировката. Маскировката е Брус Уейн.

Той се вдъхновява от много от великите детективи на филм ноар, внасяйки усещане за Ню Йорк в героя и гласа му – който беше много различен от това, което бяхме виждали преди, и за разлика от всичко, което сме виждали оттогава.

Друга част от това, което прави Батман: Анимационният сериал открояващо се от други медийни произведения на Батман – поне по това време – е склонността му към зряло, емоционално разказване на истории. Кога BTAS лансиран през 1992 г., видяхме зловещата версия на Gotham на Тим Бъртън, както и характерната версия на Campy с участието на Адам Уест. Но Батман: Анимационният сериал представя уникално обоснован и емоционално задвижван поглед върху имота, който напомня за работата на Джим Старлин и Франк Милър в комиксите.

Един от най-добрите примери за този по-нюансиран подход към разказването на истории е „Ледено сърце“, смятан за един от – ако не и за най-добрия епизод на Батман: Анимационният сериал . Този епизод хуманизира своя злодей по начин, който никога преди не сме виждали медиите за Батман. Взима характера на г-н Фрийз и го превръща в емпатичен враг с трагична предистория и благородна цел, движеща злодейските му дела. Той се опитва да спаси живота на своята неизлечимо болна, криогенно замразена съпруга Нора. Тази нова история за произхода и поемането на героя беше толкова обичана, че беше широко приета като канон за героя, дори действайки като предистория за версията на Арнолд Шварценегер на Злодея в Батман и Робин.

Макар че Батман се завръща ни даде по-дълбоки злодеи, отколкото бяхме виждали в миналото с Пингвина на Дани Де Вито и Жената котка на Мишел Пфифър, г-н Фрийз в „Ледено сърце“ е най-сложният злодей, който бяхме виждали до този момент – и може би поддържа тази титла и днес.

Тази тенденция на хуманизиране на своите злодеи и придаване на по-дълбока цел отвъд простото въплъщение на злото е нещо, което ще продължи през Анимационният сериал тичам. Виждаме го и с Two Face, злодейското алтер его на областния прокурор на Готъм Харви Дент. Въпреки че изглеждаше появата на Billy Dee Williams като D.A. в Батман 1989 г. го подготвяше да се превърне в злодей в по-късните продължения, така и не получихме възможността да видим този образ на героя, тъй като планираният трети филм на Бъртън от франчайза беше бракуван. Ние също говорихме за „Батман 3 на Бъртън“ в друго видео есе и този филм звучеше ДИВО, така че го пуснете след този.

В крайна сметка Томи Лий Джоунс ще изиграе много по-шантава версия на Two Face Батман завинаги , но версията, в която можем да видим Батман: Анимационният сериал е много по-нюансирано, подобно на портрета, който бихме видели да отстъпва Арън Екхарт Черният рицар .

В арката от две части “Two Face” виждаме как Харви Дент става злодей. Започвайки като добронамерен прокурор, който иска да промени Готъм към по-добро, макар и с неортодоксални методи, които разширяват границите на етично приемливото, виждаме как Дент страда от психотичен срив и в крайна сметка става жертва на нещастен инцидент, който му пречи да може да прави разлика между правилно и грешно. Тази неспособност да разпознае собствените си действия като грешни е основен елемент на криминалната лудост, която често се определя като психично заболяване или заболяване, което прави невъзможно някой да разбере, че действията му са престъпление или да разбере, че действията му са грешни.

Анимационният сериал върши страхотна работа, за да покаже Дент преди неговата трансформация, особено по отношение на приятелството му с алтер егото на Батман, Брус Уейн. Това е подход, който рядко сме виждали към злодеите преди – да се свържем с тях преди те станаха злодей, по този начин действията им се чувстват по-малко зли и по-трагични, когато извършват престъпления.

Разбира се, един от най-емблематичните портрети на злодей, от който излиза Батман: Анимационният сериал е версията на Марк Хамил на Жокера, която се смята от мнозина за едно от най-добрите гласови изпълнения в който и да е анимационен сериал в историята. Хамил внася такава приятна лудост в героя, като същевременно показва голяма емоционална дълбочина и не можете да говорите за Жокера, без да говорите за Харли Куин. Вероятно е най-известна с изявите си на живо, изиграна от Марго Роби, но беше така Батман: Анимационният сериал което й даде живот, създавайки я да действа като приятелка на Жокера, преди да се превърне в свой собствен герой.

Докато голяма част от поредицата е обоснована и поне флиртува с царството на реалността, Анимационният сериал се възползва от неговата анимирана среда, за да изследва някои от по-външните помещения, които не биха работили във формат на живо. Вземете например „Perchance to Dream“, в който Роди Макдауол играе ролята на злодея Лудия шапкар, хващащ Батман в капан в симулация. И все пак, въпреки че това е по-малко обоснована предпоставка, тя все още поддържа силното емоционално ядро ​​на сериала.

Друг епизод с по-причудлив сюжет, който беше много различен от това, което бяхме виждали в предишните адаптации на Батман, е „Изпитание“, в който престъпниците от Аркхам залавят Батман и го изправят на съд. Феновете определено ще разпознаят някои прилики между този епизод и сцена в него Черният рицар: Възраждане , в който Плашилото осъжда комисар Джим Гордън на „изгнание“. Но идеята за сюжетна линия, в която злодеите превземат Готъм, беше напълно уникална Батман: Анимационният сериал го е направил.

Това е ясно Батман: Анимационният сериал направи много неща, на които няма адаптация Батман беше направил преди този момент, проправяйки пътя за бъдещи филми, които се превърнаха в едни от най-аплодираните адаптации на комикси, правени някога.

Има причина, поради която това шоу е издържало изпитанието на времето и продължава да печели нови фенове, дори тридесет години по-късно: това е може би най-добрата адаптация на Батман комикси, които някога ще получим.

Какво мислиш? Е Батман: Анимационният сериал КРАЙНАТА версия на Батман история? Или предпочитате друга версия? Уведомете ни в коментарите по-долу и както винаги, не забравяйте да харесате и да се абонирате. До следващия път!

Следвайте ни за повече развлечения Facebook , Twitter , Instagram , и YouTube .

Беше ли Ви полезно? Благодаря за обратната връзка!