Отличителният стил на Кристофър Нолан (ВИДЕО)
В това FandomWire Видео есе, изследваме отличителния стил на Кристофър Нолан.
Вижте видеоклипа по-долу:
Абонирай се и натиснете звънеца за известяване, за да не пропуснете никога видеоклип!
Видео на FandomwireКакво прави Кристофър Нолан уникален
Черният рицар . Начало . Опенхаймер . Всички одобрени от критиката, финансово успешни и на пръв поглед различни блокбастъри, обединени от уникалната и незабавно разпознаваема режисьорска чувствителност на Кристофър Нолан. Въпреки че първият му игрален филм, Следване , удари по кината през 1998 г., кариерата на Нолан наистина започва в началото на 2000-те години с филми като Безсъние , Престижа, и Батман започва . И звездата му щеше да продължи да свети все по-ярко и по-ярко оттам.
В хода на 12 игрални филма досега Кристофър Нолан се превърна в институция за себе си. Неговите филми често красят списъците за „Най-добрите за всички времена“, като общо са спечелили пет милиард долара и броене в световния боксофис, и постоянно му дават номинации за най-добър режисьор и най-добър филм на наградите на Академията. Но какво е в стила на Нолан, което го прави толкова уникално завладяващ? В един театрален пейзаж и цялостна икономика, където скъпите посещения на кино стават все по-трудни и по-трудни за оправдаване за повечето хора, какво е това в работата на този режисьор, което продължава да привлича публиката обратно към театъра въпреки, с едно очевидно изключение, липсата на разпознаваеми свойства или франчайзи под колана му?
Ключовите елементи на стила на Нолан могат по същество да бъдат разделени на три основни компонента. Неговото използване на времето, начинът, по който основава фантастични елементи в реалността, и неговият акцент върху техническия занаят на правенето на филми преди всичко. Така че вземете своя Batpod и се подгответе за нелинейно пътешествие във времето, докато се гмурнем с главата напред в отличителния стил на Кристофър Нолан.
Реклама време
Времето е изключително важен елемент в почти цялата работа на Нолан. Следване , Спомен , и Дюнкерк всички умишлено разказват историите си без ред, същото и с Опенхаймер и дори Батман започва в по-малка степен. Начало и Междузвезден играйте по-директно с времето в текста на сюжета. И тогава, разбира се, има принцип , филм, който почти изглежда съществува единствено поради самоналоженото предизвикателство да се направи цял филм от един-единствен трик. Кристофър Нолан дори заяви това в интервю за NPR през 2020 г принцип Механиката на инверсия идва от това как той „винаги е таял това желание да създаде история, в която героите ще трябва да се справят с [времето] като физическа реалност.“
Но защо изобщо да правите това? Защо просто не разкажете историята в нейния хронологичен ред? Е, в случай на Следване , Батман започва , и Опенхаймер , използването на устройство за рамкиране след края и паралелни сюжетни линии спомагат за изграждането на очакване за историята като цяло. Знаем какво предстои или поне имаме представа за това, но забавлението идва от сглобяването на части как да стигнем до там. Що се отнася до Спомен и Дюнкерк , нелинейното разказване на истории позволява на публиката да се свърже по-добре с героите; тъй като и в двата филма нито една група няма пълна представа за случилото се до самия край.
С трите научнофантастични филма отговорът е малко по-сложен. Е, това е сложно за Начало и Междузвезден поне. в принцип , изкривяването на времето е доста лесно в използването му. Това не означава, че е опростено или винаги лесно за следване. Но Междузвезден и Начало и двамата използват времето, за да демонстрират по-абстрактната природа на съответните им светове. Начало Царството на сънищата на съществува извън нормалния поток на времето, постоянно се движи по-бързо или по-бавно в зависимост от случващото се, използвайки изкривената природа на времето в сънищата, за да подчертае още повече своята сюрреалистичност. Междузвезден Пътуването във времето превръща привидно линейна времева линия в извънизмерно пространство само по себе си, което позволява на индивидите да съществуват между слоевете на реалността и да изскачат и излизат от различни точки във времето. Това служи за задвижване на посланието „Няма невъзможни неща“, което се вижда във филма. Ако самото време не може да ви задържи, какво може?
По-колективно казано, използването на нелинейни и като цяло неортодоксални времеви линии от Нолан принуждава публиката да се ангажира критично с материала и да мисли за това как светът на разказа работи по начин, който само средата на киното може наистина да управлява. Или както самият човек го каза в гореспоменатото интервю за NPR: „Това е едно от нещата, които камерата може да направи. Може да ни даде този поглед към света, в който живеем, по напълно различен начин, който никога не е съществувал преди появата на камерата.“
Заземяване на фантазията в реалността
Този акцент върху критичното мислене спомага за репутацията на Нолан като водещ доставчик на блокбъстъра за мислещия човек, репутация, само допълнително подсилена от начина, по който той подхожда към фантастичните елементи в своите истории. в принцип и Безсъние , Нолан взема меките и често пресилени шпионски и детективски жанрове и ги съблича до съставните им части. Дюнкерк и Опенхаймер са много фокусирани върху истинските ужаси на войната, за разлика от фантазиите, водени от спектакъла, наблюдавани в други военни филми. Но най-очевидните примери за това как Нолан основава фантазията в реалността идват оттук Престижа и единственият му голям франчайз: the Черен рицар трилогия.
Престижа е филм за двама съперничещи сценични магьосници, като сценичната магия е професия, свързана изцяло с погрешно насочване и подмамване на публиката да се хване на очевидна лъжа. Филмът разбива точната механика на реалния свят за това как се прави всеки трик и разказът разкрива как триковете и самата професия манипулират зрителя чрез много реални психологически техники. Разбира се, това е и филмът, в който Никола Тесла изобретява клонирането, но това е изключението, което доказва правилото.
Когато му бяха предадени юздите на Батман, Нолан хвърли един поглед към лагерната и карикатурна посока, поета от филмите за Шумахер, и веднага се обърна възможно най-далеч от нея. Играчните джаджи, превозни средства и костюми бяха заменени от персонализирано, но много реалистично военно оборудване. Крилатата фраза за хвърляне, бомбастични лоши момчета също беше премахната в полза на ужасяващи убийци, основани в царството на реализма. И шантавите помощници на децата бяха напълно премахнати, с изключение на един окончателен обрат в Черният рицар: Възраждане.
РекламаПогледът на Нолан за Caped Crusader доведе Батман директно в нашия модерен свят, принуден да се съобразява с нашите модерни и сложни проблеми. Докато Черен рицар трилогията все още често е забавна за гледане, тя е много по-заинтересована от изследването на това какво всъщност означава да си супергерой в действителност и последствията от това, особено в сравнение с нейните предшественици и дори с нейните наследници в жанра.
Техническият занаят преди всичко
Кристофър Нолан е, ако не друго, любител на киното в най-чистата му форма. Той обикновено снима филмите си в IMAX и на истински филмов материал, когато е възможно, поддържайки живи седемдесет и тридесет и пет милиметровите филмови формати IMAX почти сам. Освен това, Нолан е известен и може би обсесивно отдаден на техническия занаят по отношение както на създаването на филми, така и на разказването на истории.
По отношение на разказването на истории, Нолан обикновено се интересува повече от формата, отколкото от съдържанието, създавайки сложна, взаимосвързана мрежа от сюжетни точки и механика на разказване във филми като Начало и принцип , вместо да поставят особен акцент върху дъгите на характера или емоционалните пътувания. Това е особено очевидно в ранните му творби, като и двата му предстудийни филма, Следване и Спомен , са склонни да се чувстват повече като доказателство за концепции, отколкото като правилни наративни характеристики. Филмовата страна на тази монета е малко по-очевидна, като се има предвид известният ангажимент на Нолан за практически ефекти над CGI, когато е възможно.
Емблематичният камион се обръща Черният рицар , например, беше направено изцяло практически и Нолан направи заглавия наскоро, когато заяви, че изобщо не е използван CGI при пресъздаване на тестовете на атомна бомба в Опенхаймер . Вярвате или не… това е истина. И не, те го направиха не дайте на Кристофър Нолан достъп до атомни оръжия, за да го направи. Вместо това, Нолан, заедно с ръководителя на специалните ефекти Скот Фишър, ръководителя на визуалните ефекти Андрю Джаксън и оператора Хойте ван Хойтема използваха ефекти в камерата. Както ван Хойтема наскоро обясни на Variety, „Ние създадохме научни експерименти. Изградихме аквариуми с мощност в него. Пуснахме сребърни частици в него. Имахме формовани метални балони, които светеха отвътре. Имахме неща, които се удряха и разбиваха едно в друго, като топки за пинг-понг, или просто имахме предмети, които се въртяха.
Този ангажимент към подход към реалния свят при визуалните ефекти помага да се придаде на филмите на Нолан допълнителен слой автентичност и човечност в сравнение с неговите съвременници, понякога дори случайно. Запомнете в Черният рицар когато Джокер отива да взриви болницата и това не работи, така че той просто продължава да натиска бутона от разочарование, докато най-накрая изгасне? Тази реакция беше напълно искрена, тъй като детонаторът, даден на Хийт Леджър, не се задейства, когато трябваше, докато те снимаха. Нолан запази този поглед и сцената е по-добра за него като резултат; доказвайки, че практическите ефекти могат да бъдат въздействащи дори когато не работят.
Филмите на Кристофър Нолан не са за всеки и характерният му подход, както и очакванията, които идват с него, не винаги работят в негова полза. Опитите му да постави емоцията над разума в Междузвезден след като прекара цялата си кариера, правейки обратното, накара третото действие да се провали. И колкото по-малко се говори за Черният рицар: Възраждане “ пълен списък със сюжетни измислици, странни въпроси без отговор и като цяло лош избор на история, толкова по-добре. Но филмите му работят по-често, отколкото не, и когато работят, работят невероятно добре.
Той е един от малкото истински автори, работещи в съвременния Холивуд, и остава напълно отдаден на нови идеи, заедно със запазването на техниките за правене на филми от старата школа. Способността му да разкрива нови страни на утвърдени актьори като Робин Уилямс или Хийт Леджър не може да бъде надценена.
В крайна сметка името и талантът му говорят сами за себе си. Каквото и да предприеме Кристофър Нолан по-нататък, било то напълно оригинална идея или нов поглед към утвърден франчайз, ние сме сигурни, че той ще донесе ангажимент за практически ефекти, обоснована автентичност и времева линия, толкова сложна, че вероятно ще имате нужда от множество блок-схеми и електронни таблици, за да го разберете заедно с него, защото това са нещата, които правят филм на Кристофър Нолан филм на Кристофър Нолан и защо неговият различен стил остава толкова невероятно уникален и несравним.
Сега искаме да чуем от вас, приятели фенове на Нолан. Съгласни ли сте, че тези основни елементи съставляват отличителния стил на Кристофър Нолан и какво мислите за използването му на изкривяване на времето във филмите си? Кой е любимият ти филм на Нолан? И с какви истории бихте искали да го видите в бъдеще? Уведомете ни в коментарите по-долу и не забравяйте да харесате, да се абонирате и да натиснете камбанката за известия, за да не пропуснете бъдещи видеоклипове като този. До следващия път, благодаря за гледането.
РекламаСледвайте ни за повече развлечения Facebook , Twitter , Instagram , и YouTube .
Беше ли полезна тази статия? да Не Благодаря за обратната връзка!
