Ретроспектива на MCU: Железният човек

2008 беше ключова година за популярния и широко успешен поджанр на комиксите в киното и за Marvel Comics, които притежаваха до голяма степен неясна линия от герои, с изключение на Сам Рейми Човекът паяк трилогия и 20th Century Fox Екс мен. Това, наред с конкуренцията, с която се сблъска от Кристофър Нолан Черният рицар, който излезе през същата година и един месец, промени начина, по който възприемаме супергероите, и ги издигна до по-големи висоти. Железният човек, по-специално, въпреки че означава стартирането на широко използваната тенденция за „кинематографична вселена“, която множество филмови студия като Paramount, Warner Brothers и 20th Century Fox се опитаха да възпроизведат с различни резултати. Като цяло обаче кинематографичната вселена на Marvel беше глътка свеж въздух и креативност, която подмлади франчайз модела, който много милиарди долари използваха до 2008 г.

И двете Железният човек и Черният рицар бяха представители на идеалите за супергерои, като единият представляваше по-леката и по-безгрижна страна на комиксите, докато другият рисуваше по-мрачен, по-вълнуващ и по-суров поглед върху супергероите, които се вслушваха в героите от списанието Pulp от 30-те години на миналия век като The Shadow и deconstructive ерата на 1980-те. Общата нишка и за двете супергерои по ирония на съдбата беше, че и двете са произлезли от подобна характеристика. Те включваха милиардери, които технически нямаха никакви сили, освен ума и парите си, за да станат герои, след като травматична поредица от събития ги промени и ги насочи по определен път. да Черният рицар , тъй като сам по себе си е важен филм, но в известен смисъл не беше нищо ново в същото време. Вече бяхме запознати с героя на Брус Уейн/Батман и неговата история чрез различни филми и телевизионни предавания през годините и имахме представа какво предлага Кристофър Нолан на масата след това Батман започва издаден през 2005 г. Железният човек направи нещо, което никой филм за Батман наистина не е правил чрез собствената си изобретателност, внимателно писане и чист късмет. Беше колосален риск за Marvel да хвърлят всичко, което имаха, в B-списък, но това е риск, който безспорно се изплати и послужи като коронно постижение за франчайз за няколко милиарда долара, който плени публиката оттогава.

Железният човек беше филм, който успя да функционира чрез това, което може да се опише само като  неконвенционални средства. Не разчиташе на сценарий, както филмите винаги са правили традиционно. Продукцията беше до голяма степен разработена от репетиции и схема от режисьора Джон Фавро, който вече имаше някои умерени успехи с продукции като Затура преди да се заемем с проекта за комикси. Железният човек Историята на ви удари силно и бързо с много малко изложение. Той удари земята и ви информира за всички важни характеристики, които определят кой е Тони Старк в рамките на две до три минути в сравнение с обема на експозицията, използвана в Батман започва в който почти целият първи час научавахме кой е Брус Уейн въпреки факта, че по-голямата част от публиката има доста солидна представа за познанията си за героя. Старк може да бъде характеризиран най-добре като този очарователен и арогантен бизнесмен с арогантно поведение, но въпреки това ние развиваме привързаност към него, независимо от това, защото получихме кратко резюме за това кой е той, което можехме да кажем, че ще бъде надградено и след това променено в хода на филм. Това беше уникална и до голяма степен неизпитана форма на разказване на истории и адаптиране на герои, но се изплати много, защото всеки филм по комикс оттогава си взема бележки от книгата на Фавро. В някои отношения може да се твърди, че той е създал нова методология за това как да съживи тези емблематични герои точно както Ричард Донър направи преди десетилетия с кръстника на всички филми за супергерои, Супермен: Филмът.

Фавро, както всички режисьори, трябваше да намери начин да изработи интелигентен, осъществим и практичен начин да представи герой като Тони Старк и неговата персона на Железния човек, който до голяма степен беше неясен за обикновената публика. Това предизвикателство беше предизвикателство, което той с радост посрещна и усилията му определено се отплатиха. Разбира се, не мисля, че той би могъл да накара този герой да работи, ако не беше подкрепен от звездната главна роля в Робърт Дауни младши, който се бе появил след години на неизвестност, за да поеме роля, която очевидно беше роден да играе . Смешното в това обаче е, че това беше решение за кастинг, което студиото първоначално не подкрепяше и не искаше в началото. Отне много преговори, за да накара Дауни Джуниър в онзи класически червено-златист костюм, с който е свикнал оттогава.

За студиото те са вярвали, че Робърт Дауни младши ще служи само като отговорност, която е твърде голяма, за да поемат. Източникът на притесненията им беше добре разгласеното му досие за злоупотреба с наркотици и срещи с органите на реда през годините. Веднъж той каза на съдия в съда: „Все едно имам пушка в устата си, с пръст на спусъка, и харесвам вкуса на метала на пистолета.“ Това наистина беше човекът, на когото Джон Фавро беше поверил колосалната отговорност да направи филм с участието на второкласен супергерой милиардер, но също така и първият независимо продуциран филм от Marvel Studios. Студиото не искаше да губи пари за безспорно противоречив актьор, служещ като фронтмен, който можеше да повлияе на представянето му в боксофиса и на приема от критиците, когато обединиха всичко заедно, за да го направят на първо място. В крайна сметка студиото се отпусна и даде на Дауни-младши и Фавро шанса, за който умоляваха ръководителите.

Резултатите от представянето на Дауни Джуниър бяха положителни и мнозина до ден днешен не могат да си представят някой друг в ролята. Вече дори не можеха да си представят Том Круз като Тони Старк, въпреки че той беше смятан за ролята още през 90-те години, когато филмът беше първоначално планиран. Обосновката на Джон Фавро за избора на Дауни-младши е, че той вижда непосредствена връзка между живота на Тони и този на Дауни-младши. Фавро коментира, че „най-добрите и най-лошите моменти от живота на Робърт са били в очите на обществеността. Трябваше да намери вътрешен баланс, за да преодолее пречките, които надхвърляха кариерата му. Това е Тони Старк. Робърт носи дълбочина, която надхвърля герой от комикс, който има проблеми в гимназията или не може да хване момичето.“ Той също така вярваше, че Дауни-младши определено може да възпроизведе този аспект на „симпатичен задник“, който винаги е бил синоним на героя, като същевременно може да ни отведе на автентично емоционално пътешествие, където той ще премине от безотговорен плейбой милиардер до най-вече отговорен супергерой милиардер във високотехнологична броня. Това е много познат образ за Железния човек и феновете на Marvel като цяло, които са чели известни истории за Железния човек, които се занимават с върховете и паденията на Тони Старк, като напр. Демон в бутилка , където героят се бореше с посттравматично стресово разстройство и алкохолизъм.

Железният човек не се фокусира единствено върху вътрешната тъмнина на Тони, както става очевидно в ранните часове на филма. Публиката наистина започва по-безгрижно пътешествие, но все още има своите тъмни и обезпокоителни моменти между всички хумористични остроумия, възприети от главния герой. Тони Старк в някои отношения е различен поглед върху героя на Брус Уейн, който се озова на различно място в резултат на техния избор. И Старк, и Уейн са представени като присъщи егоисти, които блестят като тези безкористни герои, но разликата е, че Тони не носи егото си като маска, както често прави Брус. Неговото его е нещо, което той вярва, че е автентично и той го парадира наред с милиардите долари, които печели от оръжейни сделки пред очите на всички. Той действа едностранно и импулсивно с този оръжеен костюм и се уверява, че е единственият в света, който може да спаси положението. Той иска да бъде единственият човек в стаята, който има право да се хвали с това и това е нещо, което прави с финес на запазена марка, който е изцяло негов. Тони не е воден само от желанието да завърши мисията и да бъде доброто момче. Той е този търсач на силни усещания, който иска да усети как сърцето му бие, докато излага живота си на карта, за голямо огорчение на Пепър Потс.

На този етап никой не може да спори, че Marvel Studios не е синоним на успех и радостни блокбастъри, които прегръщат корените на комиксите на тези герои, и докато от време на време и леко навлизат в по-тъмни води с тях, те се фокусират повече върху това да ни запознаят със симпатични герои, живи цветове, бягство от реалността и хумор. Железният човек е катализаторът за кинематографичната вселена на Marvel и всичко, което работи извън тази формула и тон, като напр. Невероятният Хълк и Капитан Америка: Зимният войник аномалии, които се отклоняват от стандартната MCU ДНК, както сме я оценили. Фавро успя да използва чертежите от Сам Рейми Човекът паяк трилогия с всички включени закачливост, цвят и екшън и я допринесе не само като прегърна комиксите, но и като се издигна отвъд панелите, така че героят да може да съществува в свят с няколко допълнителни нюанса.

Един от най-емблематичните и добре разпознаваеми моменти във филма, към който Фавро си припомня Човекът паяк беше когато Тони все още разработваше плановете за своята прототипна броня, подобно на това как Питър беше скицирал своя костюм, преди да тества как работи, и ранните резултати не са точно най-добрите. Тони се блъска в стена и обърква всичките си скъпи коли и подземната си лаборатория, което ни дава шанс да се посмеем и да научим колко е важно да не приемаме всеки провал толкова сериозно. В крайна сметка той получава онзи балансиран момент на полет, който е търсил, и казва: „Да, мога да летя.“ Това е момент, който незабавно напомни на публиката за времето, когато Питър наистина започна да овладява уеб-слингинга, но в това липсва гравитация. Вместо това е по-нахална реакция към това ново технологично постижение, което е подходящо за героя и установява това разделение, което отличава Железния човек от неговите съвременници в комиксите.

Очарователното его на Тони Старк е едно от най-големите предимства на филма и на самия персонаж. Тони не е човек, който е сдържан от колебание, мрачни мисли или несигурност като някои герои като Брус Уейн или дори Питър Паркър. Изглежда, че той няма онази пословична ахилесова пета, което може да изглежда като нещо утешително, тъй като го харесваме толкова много през цялото време, но може да бъде скучно просто да бъде този неоспорим и безпогрешен характер. Както се очаква, при всеки велик герой, определящ историята на произхода, трябва да има моменти, в които героят се обезпокоява от нещо, което се случва в света и това време на безпокойство е, когато героят е най-тестван, както и любовта ни към него. Надяваме се, че ще направят правилния избор с новооткритите си способности, които понякога са били използвани и за нараняване на хората. Докато Железният човек' Писането му е достатъчно умно, за да ни накара почти да забравим някои от осъдителните неща, за които Тони е отговорен, преди да стане супергерой, и след като ни кара да го преразгледаме, защото те са в центъра на героя и сюжета. Неговите оръжия са били използвани от терористи за избиване на цели групи хора и сега той използва оръжията си, за да направи нещо подобно без никакви ограничения и да се изложи на опасност в процеса. Историята ви кара да разберете, че има нещо повече от кръстоносния поход на Тони срещу света. Започвате да осъзнавате, че това надхвърля типичната героичност на спасяването на котки от дърветата или превръщането на група банкови обирджии в полиция, както винаги е правил стереотипният супергерой. Това е благородно занимание, но не и безкористност. За него е егоманиакално и полунарцистично усилие да покаже кой е по-голям и по-лош, което идва с последствия. В края на краищата неговата технология на Железния човек в крайна сметка се използва от Обадия Стейн, който възнамеряваше да я продаде на предложилия най-висока цена.

В свят след 11 септември има много елементи за разказване на истории, които можете да създадете от катастрофално събитие и филми като Черният рицар, Батман в началото, и Железният човек са отлични примери за това. Главните злодеи и в трите от тези филми бяха терористи и всички герои бяха стигнали до подобни заключения относно ролите си в света. И двамата заключиха, че е необходима само една фигура, която да действа едностранно, за да победи злините на света, но чрез различни средства. Черният рицар обмисля мрака и разрушителните последици от това действие с трактат срещу незаконното наблюдение, докато Железният човек хвърля поглед настрани, за да не обмисли последствията от нещо, защото Тони е по-скоро измамник, който иска да се увери, че „лошите няма да искат да излязат от пещерите си“. Той определено циментира това по-късно във филма, когато буквално лети до някоя страна от Близкия изток, за да направи това, което смята, че военните няма да направят, когато става въпрос за намиране на решение за прекратяване на войната срещу терора. Това е един от най-лошите моменти във филма, който можех да гледам отново и отново, последван от последвалата битка с няколко пилота, един от които той спасява. Ако Тони Старк беше истински, може да се каже, че той ще спечели всяка битка за армията на Съединените щати и ще изсипе бутилки шампанско след всяка битка, защото всеки ден ще бъде ден на победа. По дяволите, те биха били остарял модел, ако не друго.

Може да се спори за това как Marvel Studios и Джон Фавро никога не са възнамерявали да направят толкова силно и завладяващо политическо изявление по отношение на войната срещу терора, но това беше и не мисля, че това е проблем в най-малка степен. Не винаги съм съгласен политиката да бъде вплетена във филми, тъй като през повечето време тя може да се превърне в прекалено досадна и твърде проповедническа за комфорт, но тук не беше и това направи филма още по-интересен. Можете да кажете, че има нещо дълбоко под дъговидната външност на филма, което го допълва и го прави много по-силен филм, точно както комиксите винаги са искали да вмъкнат някой фин политически коментар тук и там през годините.

Изпълнението и приемането на филма като цяло беше основната грижа за Кевин Фейдж, който наблюдаваше тези филми от самото начало и е доста впечатляващо как той успя да пасе тази вселена с филм, който дори нямаше сценарий. И все пак сценарият очевидно беше второстепенна грижа за студиото, тъй като те смятаха, че филмът просто трябва да получи цялото отразяване и публичност, които може, докато монтажистите и Фавро щяха да работят зад кулисите, за да излъскат филма по време на продукцията, презаснемането и пост продукция. Беше смело начинание, точно както беше за Тони Старк да разработи мощна броня с оръжие, което завърши с доста успехи и на двамата в това, което правят. Този тип разхлабено развитие и бравада от Marvel Studios накараха обществеността да си помисли, че това щеше да е още една колосална глупост във време, когато много малко филми по комикси бяха добре приети от критиците или широката публика. Публиката все още се чувстваше помрачена Daredevil, X-Men: The Last Stand, Спайдърмен 3 и Супермен се завръща което даде на скептиците голяма легитимност в разсейването на всяка позитивност за медиите, водени от супергерои, в този момент. Независимо от това, все още правеше чудеса заради историята си и някои герои като Тони и неговата анимационна, но изопачена фигура на баща, превърнал се в злодей Обадия Стейн, изигран от харизматичния Джеф Бриджис от Голям Лебовски известност.

Стейн от Bridges е може би един от най-любимите ми злодеи в MCU и един от най-силните герои във филма, освен Старк, защото той беше и злодей, който можеше да приемеш на сериозно, но и на когото да се смееш, защото понякога прекаляваше . Някои от нещата, които прави, са направо глупави и играят на стереотипния злодей, който върти мустаци. Тъмната страна на Обадия е особено забележима, тъй като филмът се развива към неговата кулминационна конфронтация с Тони, която очаквах да се случи с всеки напрегнат словесен спор, който имаше с него или с терориста, който държеше Тони за заложник по-рано във филма. От по-карикатурната страна той има файлове, обозначени като „секретно“, „строго секретно“ и „ултрасекретно“. Човек би си помислил, че се явява на прослушване за ролята на Ернст Ставро Блофелд в a Джеймс Бонд филм. Той изрича емблематични забавни реплики, които само Джеф Бриджис можеше да измисли като „Тони Старк успя да построи това в пещера! С кутия за изрезки!“ Направено е по толкова драматичен начин, че можете да оцените, защото филмът ясно си постави за цел да ни даде по-динамичен антагонист, който може да стои в съседство с главния герой.

Железният човек имаше и някои хубави нетрадиционни щрихи към него. Имахте ДЖАРВИС на Пол Бетани като нетрадиционния изкуствено интелигентен помощник на Тони и връзката му с пламенната му секретарка Пепър Потс, чиято връзка е донякъде антиклимактична, тъй като те никога не се целуват или не я издигат на следващото ниво до края на филма, за което се молехме. Може да се каже, че Marvel Studios са щастливи да възприемат базираното на тропа разказване на истории до такава степен, че са били добре запознати с него, като същевременно демонстрират своя собствен подпис. Това докосване ще приеме формата на нещо, което ще се използва многократно в други филми под формата на „герой, борещ се с по-тъмната версия на себе си“.

Преди всичко обаче беше, че Кевин Фейги и Джон Фавро успяха да усъвършенстват този филм в нещо, което да ни даде усещането, че този филм има различна индивидуалност и не е цялата картина, а по-скоро част от по-голяма. Това беше най-голямото предимство на Marvel Studios пред видната конкуренция и направи възможно разместването на фигурите на дъската и това е така и до днес. Това беше филм, който не беше осакатен от колебание. Той пое всички правилни рискове и демонстрира колко различен е от стандартните филми с голям бюджет от онова време, като главният герой става и казва „Аз съм Железният човек“. В края на своето пътуване Тони Старк не е същият човек, когото видяхме на масата за хазарт в началото на филма. Той е човек с новооткрито чувство за отговорност, което е по-мощно и има чувство за цел, дори ако това не винаги е безкористна или розова цел. Той не е човек, който се вписва в този класически архетип на героя, като Супермен, Спайдърмен или Батман, и не трябва и не трябва да бъде. Това е, което прави Железният човек толкова важен филм, който показа как Железният човек и Marvel Studios не бяха за подценяване, когато става дума за разработване на умно изработено, запомнящо се и безгрижно изживяване. Те се изправиха срещу всеки скептик в Холивуд, който им каза „не“ и спечелиха, без да се потят много, доколкото мога да преценя.

Сега, разбира се, знаем, че това не е краят на приключението. Не за Тони Старк и определено не за публиката. Получихме много повече от това, за което вече ни беше казано Железният човек беше обявен за първи път преди години.

След като кредитите се завъртяха Железният човек, виждате мистериозна фигура, стояща в сенките и чакаща Тони. Тази фигура е Ник Фюри, изигран от Самюъл Л. Джаксън, който казва на Тони: „Мислиш ли, че си единственият супергерой в света? Г-н Старк, вие станахте част от една по-голяма вселена. Просто още не го знаеш.“ Той продължи да информира Тони, че е там, за да говори с него за инициативата на Отмъстителите. Тази малка сцена по средата на кредита щеше да развълнува филмовата индустрия и да отвори път за непрекъснато разширяваща се успешна вселена, която започна от един от най-големите хазартни игри в историята на филмовото производство.

Какво мислите за тази ретроспекция? Кажете ни в секцията за коментари по-долу!