Странната еволюция на Thor в MCU (ВИДЕО)

FandomWire Последното видео есе на изследва странната еволюция на Thor в MCU.

Вижте видеоклипа по-долу:

Абонирай се и натиснете звънеца за известяване, за да не пропуснете никога видеоклип!

Еволюция на Тор

Ако попитате някого кой от супергероите в чудо Cinematic Universe ще бъде първият, който ще получи четири самостоятелни филма, вероятно никой няма да отговори с Thor. И все пак, ето ни тук Тор: Любов и гръм , четвъртият запис в поредица, която има странна прогресия от самото начало.

Но как стигнахме до момента, в който Богът на гръмотевиците получи толкова много шансове да спаси света? Той едва ли е най-популярният герой и въпреки че филмите му постоянно връщат парите си, те не са толкова доходоносни, колкото някои от другите солови излети.

Може би Marvel виждат, че собствеността на Тор може да бъде нещо специално и искат да отделят време, за да се уверят, че ще го направят правилно.

Първият тор бе посрещнат като цяло със смесен прием. Той има 57 на Metacritic — един от малкото филми от поредицата с жълт резултат в услугата. Това обаче беше в началото на развитието на поредицата - преди да намери формулата, по която ще бъде направена останалата част от франчайза. MCU по-късно ще определи какво ще станат филмите по комикси, но това определение все още се формира, когато тор излезе.

Първият тор филмът е режисиран от Кенет Брана, чиито режисьорски усилия до този момент са предимно адаптации на Шекспир. Всъщност, тор ще бъде първият на Брана от поредица мейнстрийм студийни филми, които той ще направи, следващите му филми са Джак Райън: Shadow Recruit , Пепеляшка , и Убийство в Ориент Експрес .

Брана ще допринесе опита си в режисирането на тези високоумни литературни адаптации тор . В края на краищата героят е базиран на скандинавската митология, така че има смисъл адаптацията на имота да бъде много литературна. Най-голямата инвестиция на Брана във филма беше да накара публиката да се потопи в света на Асгард, както визуално, така и наративно, поставяйки основата за бъдещи части.

От визуална гледна точка, определящата характеристика на тор беше изобилие от холандски ъгли. Въпреки че това едва ли е нещо грандиозно в сравнение с това, което се прави в MCU сега - като вдъхновения от ужасите Мултивселена на лудостта или вдъхновени от Wuxia Шан-Чи — беше отличително във време, когато бяхме виждали само доста визуално простото Железният човек филми и Невероятният Хълк . тор беше първият филм в MCU, който имаше собствен стил.

След това, две години по-късно, продължението, Тор: Тъмният свят , ще се превърне в един от най-оклеветените филми на MCU досега. Дори най-закоравелите фенове на поредицата се борят да защитят това, което е един от най-скучните, най-сиви филми, правени досега в поредицата.

Част от борбата с филма вероятно е изборът му на режисьор. На мястото на Кенет Брана беше Алън Тейлър, най-известен с режисирането на някои от най-добрите епизоди на хитовия фентъзи сериал на HBO Игра на тронове . И докато преминавате от едно от най-епичните фентъзи шоута на всички времена към a тор филм, който сам по себе си е силно повлиян от фентъзи жанра, може да изглежда като естествен преход, Тейлър изглежда е научил всички грешни уроци от мандата си на Игра на тронове .

Наистина лошата посока на Тъмният свят го накара да има скучен и забравим злодей и някои от най-малко вълнуващите екшън поредици във всеки филм на Marvel до момента. Единственият изкупителен фактор на филма е сюжетната линия на Локи, като някои фенове дори казват, че това работи много по-добре като филм за Локи, отколкото като филм за Тор.

Така че след Тъмният свят беше критикуван както от критици, така и от фенове - поне по стандартите на MCU - имаше смисъл само да има масивна корекция на курса. Въведете новозеландския режисьор Тайка Уайтити, който тогава беше най-известен с това, че създава любими на култа комедии като Какво правим в сенките и Лов за дивите хора . Неговата коренно различна режисура спаси серия, която изглеждаше минала точката на спасение.

Единствената най-значима промяна, която Waititi направи в тор собствеността го вдъхваше с чувство за цвят и хумор. Първите две тор филмите бяха предимно сериозни, с малко задължително комедийно облекчение, но третото влизане, Тор: Рагнарок , беше много хумористичен, насмешлив филм.

Докато първите два филма се развиват предимно на Земята и Асгард, Рагнарок стана по-скоро междугалактическо приключение за Бога на гръмотевиците и бандата. Изглежда вероятно създателите на филма са се опитвали да се възползват от популярността на пазителите на галактиката филми, като Рагнарок ще приеме много подобен безгрижен, но сърдечен тон.

Подобно на Пазители филми, Тор: Рагнарок също ще зависи силно от неговия саундтрак, за да създаде своята атмосфера. Силно представена в маркетинга на филма беше „Immigrant Song“ на Led Zeppelin, която ще се превърне в песен, която феновете ще свързват с филма за години напред. Въпреки че саундтракът не е толкова емблематичен като Awesome Mixes, той все пак беше голяма част от успеха на филма.

Филмът също се завъртя към оградите със своите злодеи в сравнение с предишните излети на Тор. Актрисата, носителка на Оскар за кастинг, Кейт Бланшет като сестрата на Тор, Хела, беше смел избор и такъв, който се отплати, тъй като Бланшет даде изключително запомнящо се представяне в ролята.

И за да добавим още повече към фактора глупост, беше вторият антагонист на Джеф Голдблум, The Grandmaster. Голдблум играе ролята необикновено по начин, който само той би могъл. Въпреки че Grandmaster може да не е най-значимият от злодеите от кинематографичната вселена на Marvel, Goldblum гарантира, че той поне не е забравим.

Така че, ако проверите картата с резултати след това Рагнарок , имаше две доста честни лица тор филми, които не бяха приети добре и един по-безгрижен, който беше обичан от фенове и критици. Разбира се, Марвел ще върне Уайтити, за да режисира четвъртия запис от поредицата – Тор: Любов и гръм .

Но Уаитити не се задоволи само с преработване на хумористичния тон на Рагнарок в Любов и гръм . Вместо това той избра подход, който смеси някои от по-мрачните елементи от първите два филма с хумора, който беше толкова добре приет от Рагнарок . Резултатът? Той беше посрещнат с предимно топъл, макар и донякъде безразличен прием, спечелвайки 66% резултат от критиката и 78% резултат от публиката на Rotten Tomatoes.

Въпреки че това едва ли са лоши резултати, очевидно не е ентусиазираният прием, на който режисьорите се надяваха. Като се има предвид това Тъмният свят има еквивалентен резултат от критиката и 75% резултат от публиката, филмът не мина толкова добре, колкото би могъл. Но защо е така?

Част от приема вероятно може да се дължи на идеята, че твърде много добро нещо е лошо. Много описани Любов и гръм като ' Рагнарок редуц' или дори ' Рагнарок олекотен.” Но това намалява деликатния акт на балансиране, който Waititi успя да изпълни грациозно.

Да, в по-голямата си част филмът запазва същия безгрижен, шантав тон от Ragnarok, с много шеговити препратки към поп културата. Един повтарящ се шут, който разцепи феновете, се подиграваха на десетилетния мем с крещящи кози. Това е нелепо, точно както трябва да бъде всеки филм за супергерой с чук, облечен в пелерина.

И решение, което се чувства почти иронично, като се има предвид колко много филмите им са вдъхновили успеха Рагнарок , Пазителите на Галактиката ще се появят за кратко в Любов и гръм . Но тяхното кратко и хумористично присъствие във въведението на филма беше отличен индикатор за това какво могат да очакват феновете от тона на филма.

Но от друга страна, има и много по-тъмен, мрачен ръб на този филм. А хуморът, разпространяван навсякъде, наистина изтощава защитните сили на зрителя, така че емоционалните аспекти на сюжета ще имат значително емоционално въздействие.

Студената отворена на Любов и гръм несъмнено е едно от най-мрачните и мрачни неща, правени в MCU досега. Гледането на дъщерята на Гор как умира от глад може да не е най-смущаващото визуално нещо, но несъмнено е най-малкото обезпокоително да видите толкова малко дете да страда толкова ужасно.

Тази последователност установява Gorr по много завладяващ начин и го прави един от най-интересните злодеи в MCU. Въпреки че той е безспорно садистичен и следователно публиката със сигурност не го подкрепя, той е морално сложен злодей - нещо, което липсва във франчайза на Тор до този момент.

Поредиците от действия в Любов и гръм също са значително по-интересни от всичко направено в предишните филми. Действието без съмнение беше най-слабият аспект на Рагнарок , тъй като основно остана на заден план пред комедията, но за Любов и гръм , Waititi се грижи да покаже, че може да ръководи действията изключително добре.

Очевидно най-добрата сцена във филма е тази, която се развива в Царството на сенките. Заснет в отчетливо, красиво черно-бяло с много контраст, филмът е визуално по-иновативен от по-голямата част от действието от останалата част от франчайза. Хореографията е проста, но ефективна, позволявайки на визуалния стил да носи тежестта. Waititi ефективно възстановява критиките, отправени срещу тор франчайз, че е твърде сив, като направи сцена, която целенасочено е лишена от цвят.

Смесването на тонове в Тор: Любов и гръм до голяма степен е разногласен, но точно това трябваше да бъде франчайзът на Тор на първо място. Подобно на титулярния супергерой на скандинавския бог, франчайзът се бори с известна криза на идентичността и тъкмо сега намери своя път. Надяваме се, че това ще продължи в петата част от поредицата - и може би в края на ИСТИНАТА тор трилогия, започнала с Рагнарок .

Какво мислите за еволюцията на Тор в Тор: Любов и гръм ? Дали това е естествено развитие на стила на поредицата, или е просто опит да се възвърне осветлението в бутилка? Уведомете ни в секцията за коментари по-долу.

Следвайте ни за повече развлечения Facebook , Twitter , Instagram , и YouTube .